Tengen Toppa Gurren-Lagan: comentarios finales.

-Advertencia no se moleste si a lo largo de esta entrada ve repetida miles de veces la palabra épico o emotivo, pero no hay mejores adjetivos para explicar lo que esta serie a producido en mi-

Bueno, he me aquí haciendo dos entradas del mismo tema, pero quería dar mi opinión sobre esta genial serie antes de ver el ultimo capitulo, no quería verme influenciado si la historia no tenia un desenlace como el que esperaba con ansias a lo largo de casi medio año desde que empecé a verla o que la emoción no me permitiera ser muy objetivo xD. Ahora a unas horas de ver el tan ansiado capitulo final debo decirles algo el final no es lo que me esperaba...


Si, debo decir que me tomo algo descolocado; ya que los primeros 15 minutos son trepidantes Épicos están cargados de tanta acción y groseras y blasfemicas escenas de combate (mencionar que Gainax a creado al que probablemente sea el Mechas mas poderoso en la historia del anime) que simplemente no te das respiro y las escenas al estilo Mazinger solo hacen el combate mas emocionante. La animación que decir... esta a la altura todo el momento, al grado de mas llegar por momentos al virtuocismo, probablemente en el aspecto técnico es el capitulo mas logrado de la serie.

Y luego después de una impactante batalla final con momentos realmente emotivos, el desenlace, los héroes logran vencer al enemigo final y regresan a la Tierra.... y ahi mi primer shock!


Cuando parecía que Gainax haría un final feliz al fin, sin ningun debraye mental, nos presentan ese desenlace tan agridulce que simplemente no acepte de momento, pero tras reflexionarlo un poco me di cuente que era un final bastante bueno para la serie, aun que no muy digerible al primer momento.

Y es que cuando una serie tan buena termina y sobre todo con personajes carismaticos, y te ha producido tanata emocion, es dificil disernir con buen juicio si fue buena o no, algo parecido me paso cuando vi por primera vez Cowboy Bebop, simplemente no me agradaba ver al heroe principal morir, pero es que el "anime" a veces como medio de entretenimiento debe priorizar las emociones que produce sobre el espactador sobre el deseo de conseguir un desenlace simplista y al parecer la gente de Gainax lo entiende muy bien, las emociones del viaje a veces son mas importantes que el desenlace de este.

Y pues asi termina la que para mi ha sido la serie mas lograda de Gainax, no solo en su aspecto tecnico, si no en desarrollo depersonajes e historia; no negare que Wings of Honneamise es una obra de arte, que Gunbuster es accion pura, que Nadia tiene personajes entrañables, que Evangelion tiene una trama enganchante y es un tributo a las seres de mechas, o que FLCL es original y alucinante; pero Gurrren-Lagann es genial, es como esa serie que siempre quisiste poder hacer, con esos personajes que admirabas, que se ve bien y tiene aspectos muy cool, es un regresar a ser niño y emocionarte y pensar que nada es imposible, por eso el final de Gurren-Lagann es buenisismo, es como crecer, el saber que un heroe y "un hombre de verdad" no tiene que terminar luchando toda su vida para ser feliz, que hay cosas mas importantes que unos mismo y que si has hecho las cosas con todo el corazon, realmente nunca tendras una derrota, el aceptar que hay cosas que no se deben cambiar a pesar de poder hacerlo y todo de una manera tan sutil y suave, como el pasar de los dias.

Clarola serie tambien, tiene sus defectos, a veces el dibujo se veia muy simple y algunos personajes tales como los Anti-Spiral, parecen que son planos o unidimensionales, sin embargo mas que de la historia es un problema de esta serie es en general un estilo de Gainax, que casi nunca presenta a profundidad a sus enemigos, tal vez con el deseo de hacerlos parecer mas despiadados u oscuros al presentar solo una fria faceta monolitica, o para que la historia se enfoque en las emociones y reacciones de sus heroes, citando a FLCL: "La Medical Mecanica solo viaja a travez del espacio planchando planetas sin ninguna razon" seria una buena critica este estilo de desarrollo de historia, tambien hay que citar los numerosos cliches que hay a lo largo de la serie, pero creo que Gainax queria demostrarque lo mas importante es emocionar al espectador y entretener.

Gurren-Lagann... o ¡¿Quien diablos te has creido que soy?!

Asi es como empieza esta genial serie de GAINAX, en medio de una violente y blasfemica batalla en el espacio, al mas puro estilo de la casa, y asi es como dio inicio el 1 de abril de este año, la que en mi opinion es uno de sus mas logrados trabajos, una serie que a unas horas de acabar esta destinada a ser considerada una de las 3 mejores producciones de Gainax y ha provocado que muchos nos replanteemos las capacidades de esta panda de freaks amantes de los mechas yel fanservice: TENGEN TOPPA GURREN-LAGANN.

Ah que nombrecito...

Al principio como a mi, el nombre te puede parecer de lo mas rebuscado y la historia de lo mas inverosimil, mas propia de una parodia que de una serie epica, los cliches tan constantes y el estilo del dibujo tan sencillo y un poco infantil, pero... y he aqui el gran pero a pesar o mas bien gracias a esto la serie es Increible; la personalidad de cada uno de los personajes, la trama y la forma en que se desarrolla, las escenas de accion (donde tampoco se han contenido y al fiel estilo de siempre, Gainax hace referencias a muchisimas series), la historia hacen de esta serie algo realmente impactante, jamas habia bajado raws en mi vida hasta que empece a ver esta serie, y es que tras ver cada episodio tienes deseos de ver mas (aun que tampoco hay que mentir los capitulos 4 y 5 no fueron muy afortunados y causaron la dimision de Takami Akai; uno de los legendarios fundadores del Daicon Films que seria el primer nombre que tuvo el estudio antes de pasar al de GAINAX; por las discrepancias que tenia sobre el show) y sobre todo despues del capitulo 8, te quedas sorprendidisimo, a partir de ahi sabes que esta serie es algo diferente, la tension y emocionque te produce ese capitulo es increible, y de ahi solo para arriba.

Spin-ON!!!!!

Como una serie con una trama tan predecible (por momentos) te pude producir tanta emocion? Si fuera de usar una sola palabra creo que escogeria entre epico o emotivo, o una convinacion de ambas, y es que en mi opinion el anime es que es un producto ludico, que te debe entretener, no niego que hay propuestas como las de Shinkai o Uraswa que son gratificantes al verlas o el mismo Evangelion de Gainax; pero con G-L los estudios de Wings of Honneamise, Aim for The Top! o Nadia; regresan a lo basico a su deseo de crear producciones impresionantes y dejar volar un poco la imaginacion y no preocuparse si la trama es compleja y alucinante y buscar que sea mas emotiva y dramatica.

Y en cuanto a aspectos tecnicos G-L es impresionante, grabada en alta definicion y con una banda sonora intensa y atrapante, los colores en la animacion son intenso y la animacion es muy fluida y se animan a experimentar con diferentes tipos. Y la trama, como he mencionado probablemente el punto mas fuerte, no te da respiro, aliados caen, viejos enemigos se vuelven amigos, traiciones y un constante evolucionar de los personajes, que lejos de verse forzado se ha visto de una manera muy natural y hasta logica.

Solo quiero decir que para todos los que no la han visto, la vean y le den una oportunidad, es muy recomendable, probablemente este entre las 3 mejores series de este año; y para todos que como yo la seguimos, solo queda esperar el capitulo final con ansias, por que estoy seguro que sera epico y no decepcionara.

Para ustedes: los pioneros del futuro

Para mi primera entrada escribire sobre la que en mi opinion es la mejor lograda version de esta serie de mechas, y probablemente la SERIE cuando se hable de mechas: MACROSS PLUS, un pinaculo de la animacion en general.








A pesar de ser una serie bastante importante e influyente, Macross como franquicia tiene a lo largo de sus 25 años de historia muy pocas versiones, 5 diferentes historias (4 para los mas puristas) cada una con sus especiales o peliculas que son mas bien versiones diferentes de la historia, y apesar de ser tan cortas y tener varios años de diferencia cada historia con la otra, ¿como es que son tan influyentes? la respuesta es Calidad, el trabajo que hay detras de cada una de las series es impresionante, no solo en el aspecto de animacion si no en la cantidad de talento que reunen para lograrlo, y sin duda en cuanto a credenciales la mejor es PLUS, asi que empecemos mencionando un poco a la gente responsable de la parte de produccion.

Los creadores de los sueños.

Macross Plus conto con staff de de lujo, en su fase de desarrollo, que desde el momento que se anuncio, se supo que el resultado seria una produccion fuera de lo comun, vamos si han existido los llamados dream teams este deberia ser uno, cada uno de los participantes sin duda alguna han sido de los personajes mas influyentes de su ramo o participantes importantes en otros proyectos, es injusto no nombrarlos a todos pero mencionare solo a los principales:

Director y diseñador de mechas: Shoji Kawamori, que mas decir de el responsable detras de la creacion de todo el universo de Macross, de Escaflowne, de Earth Girl Arjuna, Genesis of Aquarion, co-escritor de Cowboy Bebop, diseñador en Eureka 7, diseñador del ERS-220 , variante del famoso AIBO el perro mecanico de Sony; un referente de muchos mas autores y diseñadores.

Co-Director: Shinchiro Watanabe, el escritor y co-director de Cowboy Bebop, Samurai Champloo y participante en The Animatrix, buscado por los mismo hermanos Wachovsky.

Compositora: Yoko Kanno, pues simplemente Yoko Kanno, una pequeña muestra de su trabajo solo hablando de anime: Please Save My Earth, Memories: Magnetic Rose, Escaflowne, Noiseman Sound Insect, Cowboy Bebop, Cardcaptor Sakura,Turn-A Gundam, Dai-Guard, Jin-Roh, Earth Girl Arjuna, RahXephon, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Wolf's Rain, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd GIG, Darker than
Black...

Diseñador de escenarios: Koji Morimoto, director de Robot Carnival-Franken's Gears, Nine Love Histories-Hero, Memories-Magnetic Rose, Noiseman Sound Insect, The Animatrix-Beyond, buscado por celebridades como Utada Hikaru para que dirija sus videos, animador de Hokuto no Ken, Macross: Do You Remember Love? , Kiki's Delivery Service, entre otras, una leyenda.

Las voces.

Si los creadores eran gente talentosa los seiyus que prestaron las voces no pudieron ser mas adecuados: desde la rebelde y despreocupada actitud de Isamu, pasando por la fria y arrogante forma de conducirse de Guld, la insegura y melancolica Myung; cada personaje de Macross Plus tiene un aura unica, y eso es debido al excelente trabajo que se hizo al escoger a los seiyus; a pesar de que en ese momento el reparto tenia a seiyus conocidos como por ejemplo Hayashibara; se trabajo bastante en el estilo de cada personaje para que el publico dijera. "Ah esta es la voz de Isamu/Guld/Lucy" y no lo relacionara con algun otro personaje que hubiera sido interpretado con anterioridad.

# Takumi Yamazaki (Roybea Loy-Gundam X, Ferio-Magic Knight Rayearth, George de Sand-G Gundam) es Isamu Alva Dyson.
# Unshou Ishizuka (Jet Black-Cowboy Bebop, Moichi Taoka-Slam Dunk,Godwin-Last Exile,Quent Yaiden-Wolf's Rain) es Guld Goa Bowman.# Rica Fukami (Sailor Venus-Sailor Moon,Regine-Futari wa Pretty Cure,Fran-Final Fantasy XII) es Myung Fang Lone.# Megumi Hayashibara (te suenan los nombres de Rei Ayanami, Ranma Saotome, Lina Inverse, Faye Valentine, Paprika, Lime, Hello Kitty, Ai Amano?) es Lucy McMillan.
La historia.

Treinta años despues de la guerra espacial que devasto la Tierra y
casi esxtinguio a la raza humana, esta poco a poco se ha ido recuperando y fortaleciendo, al grado de expandirse por varios sistemas palnetarios, y fundar colonias en otros planetas donde humanos y zentraedis conviven, en este contexto vive Isamu un rebelde pero talentoso piloto, quien por su estilo de combate y su capacidad inata de desobedecer las reglas, es reasignado a la base de pruebas del planeta Eden, mismo lugar donde él vivió gran parte de su adolescencia junto a sus dos mejores amigos Guld y Myung.

La UN Spacy se encontraba en ese momento auspiciando un proyecto para substituir al VF-11 en ese entonces ya obsoleto, por lo que dos compañias rivales se disputan la producción del nuevo modelo, las empresas Industry y General Galaxy exponen sus mejores modelos el YF-19 o Alpha One y el YF-21 u Omega One.A su llegada a la base Isamu es asignado al Alpha One, ahí descubre que el píloto de la nave rival, es nada menos que su amigo de la infancia Guld, quien le guarda un profundo rencor.



Llenos de resentimientos, comienza la carrera entre ambos modelos y sus pílotos, tanto en el campo de pruebas como en su vida personal, llegando a exponer sus vidas a la muerte en varías ocasiones. Por si esto fuera poco la llegada de la popular cantante Idol Sharon Apple viene a complicar las cosas, ya que su manager es Myung, la amiga de ambos.

Y no solo eso sino que tambien esta la ambicion de Marj Gueldoa que planea usar la inteligencia artificial de Sharon Apple (misma que esta incompleta y funciona en base a los sentimientos de Myung) para sus propios proyectos personales...

Mas que una historia de Mechas, Triangulos Amorosos y Una Idol...... virtual.

Macross Plus represento el regreso de una de las mas grandes e importantes franquicias en Japon. Tras pasar diez años desde el estreno de la pelicula Macross: Do you remenber love? y una desafortunada secuela llamada Macross II: Lovers Again que incluso se ha manejado como una version alterna y no relacionada con la linea original de la serie; Kawamori el autor original se habia mantenido al margen de la historia que lo volvio una celebridad y con dudas sobre darle una continuacion, al final presionado por los fans decidio desarrollar una continuacion y junto con un grupo de jovenes promesas y gente consolidada en el mundo de la animacion poner en marcha al mitico estudio NUE.

Sin embargo el queria que la secuela fuera memorable por si misma, no solo por que recordara a la historia original o por la calidad de la animacion (misma que para aquellos años -1994- fue impresionante, vamos aun 13 años despues no le pide nada a muchas otras animaciones) asi que decidio crear todo desde cero, personajes, mechas, historia, y asi hubico a la historia 30 años despues del fin de la version original, por lo que se aseguro de que asi no se evocaria a los personajes originales y las naves y mechas que se habian usado anteriormente no aparecerian ya que tras tanto tiempo se habrian vuelto obsoletas, cambio el lugar donde se desarrollaria, ya no seria en nuestro sistema solar si no en un nuevo planeta al que la humanidad ha llegado a colonizar, incluso la historia ya no seria la epica de la humanidad sobreviviendo a una guerra espacial, si no una historia mas personal: la rivalidad de dos amigos tratando de superarse el uno al otro en un ambicioso proyecto militar, mostrando sus motivaciones y forma de vivir, asi como sus defectos y virtudes, y su antigua amistad... si todo un drama.





El secreto tras el YF-19 y el YF-21.





El genero de los mechas es probablemente uno de los mas dificiles en Japon, sin duda alguna por la gran dificultad deque supone ganarse un puesto en el mercado, asi que cuando Kawamori menciono qu eno tenia intencion de hacer una secuela directa de su historia original a mas de algun productor le debio haber parecido una insensates, pero Kawamori queria crear una historia que no solo los fans disfrutaran, si no cualquiera que viera algo relacionado a la palabra Macross por primera vez; y ya con esa idea en mente decidio reunir las mejores tecnicas de animacion hasta ese momento no escatimando en convinar animacion por celdas o animacion en 3d por computadora, produciendo un resultado increible.

Asi pudo lograr los diferentes escenarios que se plantean en la historia desde la base militar enclavada en el desierto, hasta una ciudad llena de bullicio, las selvas del planeta Eden, incluidas la zona espacial, y para los fans el mitico lago Macross donde descansa la original SDF-1; se pudieron lograr para las que en mi opinion son las mejores escenas de accion que se han logrado en un combate aereo, la animacion de un auditorio futurista donde se realiza un concierto con hologramas y efectos visuales incluidos, y sin duda alguna la parte mas importante plasmar con detalle las emociones en cada uno de los personajes de esta historia.







El factor Yoko Kanno.

Y por supuesto mencion aparte merece la compositora, y cantante Yoko Kanno; la creadora del Sountrack de la serie, la emotividad de sus canciones, la variedad de las mismas y la acertada forma en que Kawamori las usa a lo largo de la historia, nos hacen pensar la deuda que tienen Macross con ella, ya que aun que despues de PLUS, Kanno consiguio mas trabajos en otros animes y se volvio un icono en la industria de la musica en general, es demasiado arrogante decir que esto es gracias a su trabajo en Macross, sin duda alguna una persona con su talento mas temprano que tarde habria alcanzado el reconocimiento del publico en general; ya que a pesar de ser una gran compositora sus capacidades musicales no desmerecen en nada ya que aimismo es una gran pianista, lo rescatable aqui es el buen ojo que tuvo Kawamori para aprovechar la oprtunidad de trabajar con Kanno y la sinergia que se logro no solo con ella si no con todo el staff de produccion al desarrollar esta historia.